設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)：洪于茹、胡貞筠

項(xiàng)目地點(diǎn)：中國臺灣·臺北市

外觀建筑結(jié)構(gòu)為白派大師 Richard Meier 親自操刀設(shè)計(jì)規(guī)劃，白色的建筑色調(diào)與大量玻璃(自然采光)強(qiáng)調(diào)視覺影像的展現(xiàn)，使得深富現(xiàn)代主義色彩且線條俐落、輕快明亮。

潔凈無瑕的白色量體，拔地而起，為這個(gè)城市(臺北)創(chuàng)造了永恒的地標(biāo)，也為本案室內(nèi)規(guī)劃，提供了許多良好的條件。在面對如此經(jīng)典建筑的室內(nèi)空間，如何將委托者期待延續(xù)白派建筑的精神進(jìn)入室內(nèi)。

規(guī)劃過程針對建筑本身特色：純白色調(diào)、幾何形體及大面玻璃等元素所產(chǎn)生的和諧畫面進(jìn)行分析，將這些建筑要素轉(zhuǎn)化成室內(nèi)規(guī)劃元素。要素中的幾何形轉(zhuǎn)化成線性、塊狀結(jié)構(gòu)、用以建置具節(jié)奏緊湊感的空間邏輯。

大面玻璃(自然采光)所展現(xiàn)的視覺影像及光影融合為一體的變化，亦為室內(nèi)規(guī)劃重要的一環(huán)。而純白色調(diào)元素的轉(zhuǎn)化，則運(yùn)用多種不同白色材料的堆疊，使得空間呈現(xiàn)出如修道院般的沉靜氛圍，然亦富層次的變化。

規(guī)劃者期許為委托者在動(dòng)、靜之間尋求一種生活本質(zhì)的平衡。在完全開放的空間中，設(shè)計(jì)者面對不可移動(dòng)且在尊重原有建筑特色圓型結(jié)構(gòu)立柱情況下，以厚實(shí)片狀墻面及塊狀體置入開放空間，使得自由立面最終建構(gòu)成具和諧且有強(qiáng)烈指引力的自由平面概念。

結(jié)構(gòu)除了是動(dòng)線、場域的界定，亦是富機(jī)能需求的結(jié)合。透過自由平面概念的緊湊空間邏輯，其厚實(shí)片狀墻面及幾何量體之間的虛實(shí)結(jié)合，將空間各個(gè)不同的場域，一氣呵成連貫起來。

使得客廳、餐廳、休憩區(qū)彼此串聯(lián)，亦保有各自獨(dú)立的介面，獨(dú)立介面之間動(dòng)線的流暢性，亦獲得合理的解決。而光影的變化，巧妙的融入周遭環(huán)

光的移動(dòng)存在于時(shí)間的改變，光的轉(zhuǎn)化在于空間人的行為，在光影的烘托之下，空間的白色盒體如同一座幾何的雕刻，成為一處讓心靈得到撫慰的容器。

光與人及空間彼此之間，展開了微妙的對話，亦為室內(nèi)空間提供了生活的溫度，Richard Meier 曾說：「白色之于色彩是一切記憶的根源，它代表的是不同條件下的自然及有機(jī)改變。」

設(shè)計(jì)者謹(jǐn)慎運(yùn)用不同白色的材質(zhì)，譬如霧面馬來漆，進(jìn)口涂料特殊肌理，其隱而不表，陰柔與纖細(xì)的呈現(xiàn)，著實(shí)是種理性與感性完美的結(jié)合。而白色的包容性能將多樣化的家飾及藝術(shù)品融入其中。

尤以入口處由法國藝術(shù)家 Mathieu Lehanneur 以鋁質(zhì)材料形塑像征永恒愛情的裝置藝術(shù)，使得客廳與餐廳兩者空間，透過該件藝術(shù)品所創(chuàng)造出來的類美術(shù)館場域，得以無縫接軌成一共用空間，虛、實(shí)之間，透過白色無比的延伸。

生活是種信仰與自我追求的交織與融合，藉由高度、寬度、深度與時(shí)間在開放空間中，運(yùn)用光影的變化，使得生活空間趨于一種全新和諧的塑形表達(dá)。

上帝總以他獨(dú)特的方式來訴說自己那份獨(dú)特的永恒，而人們透過開放自由的心靈，對于和諧、平衡的追求，或許就是居住者內(nèi)心那份獨(dú)特的永恒