建筑不是依靠裝飾,而是以形體自身之美為美。——阿道夫·盧斯
建筑是城市里的風景
但循窗而視
城市也演變成建筑框架內的縮影
項目位于南京市建鄴區水西門大街,與南京大屠殺紀念館一街之隔。肅穆的場域精神,簡約的空間訴求,設計師從場地性格出發,鎖定阿爾瓦羅·西扎的“詩意現代主義”,構建出充滿雕塑感的室內建筑。
/ 前廳 /
光影與場地的互動
西扎曾經說過:“我希望我的建筑里要有光,但沒有燈。” 可見,自然光線是丈量建筑的最佳尺度。
室內建筑以基礎的幾何體作為形式表現的根本,運用混凝土,白石灰、玻璃、木材、石材等樸素的材料含蓄表達,簡潔明確。
▲Saya公園美術館,韓國
方正的室內場地提供了更多有關于塑造的可能性,設計師梳理出清晰的空間邏輯,充分利用每一個平面,讓不同型號與用途的門窗去回應場所的特定氛圍。粗糙的場地環境與潔白的建筑主體相互依托,質感分離,傳達出抽象的美學隱喻,演繹出后現代主義建筑的純凈。
▲建筑剖面圖
/ 吧臺 /
門窗系統是一種媒介,也是一種屏障,盤桓在我們與世界之間,開啟時是未來,閉合時是當下,輾轉出有關于生活的多元體驗。
/ 會客區 /木片疊積而成的山景,脫離了地面的束縛,懸浮在空中,在方寸間窺伺方圓,消弭邊界感,為建筑虛擬出別開生面的庭院。
/ 過道 /
材質與結構的碰撞
隨著動線的推進,門和窗的商品屬性轉化為了環境屬性,產品體系被賦予了更強的形式感。當視線游離在包容性的場景中,催生出讓人駐足的情緒。
簡潔的表象背后隱藏著極大的復雜性,建筑存在的意義也并不僅僅局限于展示。設計師用漸入佳境的細節去打動來訪者,樸素地闡釋真實的情感,試圖喚起其內心有關于生活的共鳴。
留白的技法向內延展,難以窺見全貌的枯山水婉轉出隱匿的存在感,東方設計哲學的底蘊,含蓄內斂。
建筑量體之間存在層次不等的進退關系,材質與形體產生技巧性的錯覺。不同材料劃分出場所的文脈表達,以靈活的動線牽引,顧客可隨意選擇觀賞路徑,體驗各具張力的視覺呈現。
▲結構分析圖
/ 樓梯 /
階梯與設計的延續
連接上下層的階梯,延續建筑外表皮的設定,獨立存在,將空間的消耗做到最小化。
設計師遵循柯布西耶的建筑法則,在階梯的側面打造長窗,壓低層高,弱化功能性,借由錯位的視覺導向,誘發來訪者的探究欲望。
有形的窗,無形的窗,建筑結構的安排制約著景觀鋪陳的方式,光影在縫隙中斑駁,營造出抑揚頓挫的戲劇感。結構復雜,節奏單純。
▲建筑剖面圖
▲樓梯動態結構圖
/ 廊橋、二層 /
兩棟建筑的設計富于時代感與自由感,挖掘出門窗系統展示的獨特視角,不拘泥于泛產品化的傳統處理方式,而是用空間氣質呼應產品特性,模擬出現實環境中的應用,擺脫刻板印象中的單調與平淡。
一座島式雙層建筑被嵌入其中,以廊橋相接。沒有噱頭的渲染,沒有形式的造作,設計師在混亂中把握邏輯,在局限中尋求可能,遵循藝術創作的思想理論,探索獨具個性的情感表達,讓焦點回歸空間,讓創作返璞歸真。
/ 門頭 /
設計與功能的結合
考察場地時,設計師敏銳地捕捉到空間的方正特性和非比尋常的挑高,具備實現雙層建筑的可能性。如此一來,重新規劃之后的空間利用率可以做到倍數增長。同時,作為一個門窗系統的展示空間,若想為顧客提供更直觀的使用感受,僅用“展品”的鋪陳方式是不夠的,需要切實體現他們真正的功用——融入建筑表皮,完整空間概念。
展廳的門面是空間的外向陳述,既要傳達出品牌的特質,也要創造性地揭示內在結構形式。 為了體現出空間與門窗系統的關聯性,設計師從鋁合金框材提取出幾何元素,采用混凝土整體澆注,用疊積的秩序感致敬卡洛·斯卡帕,并將之融合進建筑肌理,韻律純粹,格調素雅。
門面的一側嵌入陽光房的概念,讓室內外空間產生巧妙的關聯,增加了空間的故事性和藝術性。同時,在有限的條件下,將品牌最有代表性的產品以最恰切的方式展出,讓粗糲的外表皮與剔透的陽光房融為一體,流露出其特有的靜謐感。
▲動態結構圖
“建筑師什么都沒有發明,他只是改造了現實。”——阿爾瓦羅·西扎
▲一層平面動線圖
▲二層平面動線圖
項目信息
項目名稱:微觀城市
項目地點:中國南京
設計面積:230㎡
項目類型:品牌門窗展廳
設計單位:登勝空間設計
設計總監:陶勝
主創團隊:張奕、譚嬌利、王昌健、魏露菡
竣工時間:2020年12月
主要材料:厚層涂料、烤漆鋼板、水泥自流平、實心玻璃磚
項目攝影:EMMA





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