宋韻,中國傳統文化與藝術的制高點,廣泛體現在宋人的日常生活、生產技術、學術思想,文學藝術之中。杭州作為南宋故都,宋韻文化影響深遠,可以說已經融入了這個城市的方方面面:輕柔如西湖山水,壯闊如錢江大潮,精雅如文人墨客,入世如煙火街巷。
國學大師陳寅恪認為:「華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極于趙宋之世。」中國美術學院作為杭州的藝術文化高地,也承擔著宋韻文化推廣與傳承的重任。中國美術學院美術館,作為學院最為重要的展覽空間,在最近的一次大改造中,也試圖在設計中將宋韻精神融合到美術館的空間美學之中。
▼鳥瞰西湖
美術館改造背景
Background中國美術學院美術館,位于杭州市上城區南山路,中國美術學院南山校區西南角,東臨南山路,西為教學樓,南鄰潘天壽紀念館,北接校區主入口。美術館建筑為地上四層、地下一層框架結構建筑,建成時建筑面積為7229平方米(地上4657平方米,地下2572平方米),原美術館由展廳和小劇場兩部分組成,后小劇場在2010年前后改造為上下兩層展廳。
▼南山美術館外景
改造前的美術館,面臨幾個重大功能性問題:
1.為了迎接國際性大展,需要滿足國際評估機構嚴苛的評價要求,特別是安防、封閉裝卸區、恒溫恒濕系統,藝術品垂直運輸等硬性條件需要達到國際標準;
2. 原參觀流線不暢,有大量斷頭路,展線無法形成閉環,地下展廳空間無法妥善利用;
3. 室內大廳主要動線區域缺乏垂直交通,無法滿足人及作品的上下運輸;
4. 入口大廳沒有完整展示面用以懸掛展覽海報,空間方向性不明,開幕式效果不佳;
5. 各層內部空間做了大量分割,空間狹小陰暗,利用率低,可達性差;
6. 缺少服務空間,后勤和展廳動線交叉嚴重;
7. 缺少應急指揮中心、入口安檢區域等問題;
8. 缺少重要賓客接待空間;
9. 屋頂空間沒有被有效利用。
▼改造前美術館大廳
宋韻的文化與精神內涵
The Spirit of Song“韻”最早指音韻,后用于書畫藝術,如謝赫“六法”中的“氣韻生動”,是評價書畫的一個重要標準。宋人論“韻”,指情調、個性清遠、通達、放曠,宋韻也是典雅與理性之美的體現,這一點非常具有當代性,如當代美學中追求的極簡之美,“去裝飾性”也與宋代美學不謀而合。宗白華認為,中國美學有兩種類型,一種是錯彩鏤金,一種是芙蓉出水。錯彩鏤金用來形容人為而精致的美感,而芙蓉出水則主張自然而樸拙,“淡乎其無味”的美感,縱觀歷史,唐朝、清朝等游牧民族建立的朝代,都可謂是錯彩鏤金的審美,而漢朝、宋、明等漢人建立的朝代,則無疑是芙蓉出水的審美。
▼西湖邊的南山美術館
宋代理學以理為萬事萬物本源,認同世間萬物的變化無常,認為宇宙是由“理”和“氣”兩部分構成,理先氣后,同時理無氣則不存,氣無理亦不能存,兩者互相緊密關聯。受到宋理學影響,“宋代文化元素普遍追求 ‘理趣’,而宋代美學‘主韻’,尚‘意’、重‘氣象’,追求以神造形、韻外之致、味外之旨。所以宋韻之“韻”,是“理”與“氣”兩者融會貫通的審美與表達,缺一而不可。所謂建筑的當代宋韻,應當從建筑場所精神與功能內核的高度統一找到抓手,找到建筑的“理”,那么建筑的“氣”,自然就會暢通,“理”與“氣”,相互之間的協調,所呈現的氣象,就是“韻”。
▼南山美術館沿街
在原建筑設計中,南山校區運用當代語言表達杭州當時城市建筑的記憶片段,特別是表現了周邊民國時期建筑的灰磚墻以及街巷庭院的空間類型。外立面采用一些具象的傳統形象處理,如山墻、黑色裝飾性窗框、深挑檐等,呼應周邊。建筑局部白色、黑色,配合大面積的灰色,構成了黑白灰的主題色調,與水墨畫的傳統相呼應。這些處理,主要集中在符號層面,對如何處理校園整體神韻沒有太多談及。我們的設計工作,將重心放在了整理與調度內部空間、解決現實問題之中,猶如中醫的固本清源,需要先尋找原來建筑的“理”出了什么問題,再去考慮如何調理其“氣”。
▼二層門廳
留白與想象
Emptiness and Imagination中國畫講求:三分之一寫實,三分之一虛景,三分之一留白。幾乎每張畫,都有不同程度的留白,畫面的留白讓空間產生了深遠的意境。在美術館大廳的設計中,也運用了這種空間的處理方法只不過,留白的不是空間,而是一整面墻。改造后的中庭,有一面三層通高的墻壁,可以作為藝術家展示作品或者掛上展覽海報。因此,以白墻為背景的開幕式空間方向由梯形的短邊換到了北邊的長邊。在大廳的南側,增加了一個一層到二層的樓梯,這個樓梯面對開幕式主席臺,既可以有效疏散開幕式人流,也讓一二層主要展廳之間的動線更加豐富。同時將原來在北側墻的上下樓梯換到東側,與新增加的電梯形成完整的動線組合。
▼入口中庭
創造了留白,梳理了動線后的入口大廳,顯得更加寬大明亮,每天下午,太陽偏西,陽光透過立面的百葉打進大廳室內,在白色墻面上留下一道光影,光影緩緩移動,仿佛空間活了一樣,這或許是就是留白帶來的畫外之意吧。
▼陽光透過立面的百葉打進大廳室內
游走與借景
Travel and Framing中國傳統園林講究“步移景異”,對景物的安排和觀賞的位置都有很巧妙的設計,在有限的內部空間里完美地再現外部世界的空間和結構,園內庭臺樓榭,游廊小徑蜿蜒其間,內外空間相互滲透,得以流暢、流通、流動。園林中的韻,在于一種游走體驗中的景致與空間變化。
此次美術館改動最大的,莫過于空間流線的問題:
1.原先一樓到四樓僅靠中庭一部樓梯,使得參觀者只有原路返回的單一路線;
2.主入口直面大廳,近一個跨距的樓梯從一層通至四層占據中間位置,影響了各層展廳的完整性;?
這一現狀使得美術館作為一個展覽性建筑,很難提供一個連續的展陳空間,人在內部空間行走觀展體驗不佳,換言之,“氣不順”,是改造前美術館最大的問題。
▼一層主入口
在美術館的設計中,我們所思考的是:如何讓觀展人在館內游走的過程中,感知時間與空間的有張有弛,時快時慢的連續變化,室內外之間如何更好的連接與過度。比如,在進入美術館大廳之前,增加了一個玄關空間,一個收的空間,先將外面的世界收起來,進入美術館之后再次打開,在一收一放之中,讓人的寧靜下來,如此手法去調節參觀者情緒的細微變化。如書法家理論家鄧石如書中所述:夫書法之妙,用筆疏密變化。疏則高遠之象,密則皴皴之態,走馬疏處,,不透風密處,似疏亦密,疏密之際,變化無窮,此書法之絕妙也。
▼可封閉卸貨空間
兩層通高的方廳包裹在一圈單層展廳的正中,人們必須通過低矮的回廊空間才能進入,方廳空間的高大和廣闊與回廊產生強烈對比。與此同時,我們也在方廳二層四角留了開窗,使三樓展廳空間與二層方廳有視覺聯系,成為一個連貫的整體。不同展廳中通過視覺聯系,空間收放所帶來的體驗,也與園林中疏密有致,移步換景等空間處理方法如出一轍。此次改造中將之前所有這些劣勢轉化,地上四層與地下一層空間都變得實用高效,方便通達,“氣”理順了,“韻”自然就來了。
▼室內通廊
▼連接電梯的玻璃連廊
增與減
Addition and Subtraction大道至簡,這個看似簡單的道理,貫穿了美術館改造設計中的每個設計決定。改造后的美術館,地下一層拆除了原先復雜的隔墻,兩個展廳“化零為整”,最大化留出規整的展陳空間。同時利用采光井位置增設一部直梯從一樓展廊直達地下室,使得地下展廳與地上展廳的聯動性得以加強,上下貫通為一個整體。
▼連接各層的樓梯
▼樓梯局部
一層去除中間樓梯后,各展廳空間方正完整,背面柱廊空間增擴為室內,增設貫通一至四層的樓梯,與封閉卸貨空間。空間上,一條室內通廊有效的將VIP接待室,方廳,大廳,圓廳有機串聯起來,規整了大廳原先破碎的空間,使大廳的空間界面更加完整。
▼一層方廳
▼一層圓廳
三層通高的大廳展墻給各種藝術展覽開幕活動提供了巨大的背景面,同時在圓廳外廊增設一部弧形樓梯到一樓大廳,將二樓消極的外廊聯動起來形成一個觀看開幕式的平臺,不同樓層之間的對話得到了極大的加強。增加的弧形樓梯不僅具備了功能作用,還在大廳的空間中成了一個“空間裝置”。
▼三層展廳
二層去除方廳中心區域以及回廊四周的隔墻,設備管道夾墻盡量集中,樓梯移到背面,使方廳形成一個完整的回型空間,兩層通高的方廳包裹在一圈單層展廳的正中,人們必須通過低矮的回廊空間才能進入,方廳空間的高大和廣闊與回廊產生強烈對比。
▼二層門廳
▼二層方廳
▼二層圓廳
三層去除設備機房,樓梯移到背面,設備管道集中貼墻,充分利用原建筑”天光“設計,使整個空間趨于完整生動,使得原來封閉幽暗的展廳,在臨南山路一側有了“透氣”的空間,不僅最大化的使用了自然光,還利用建筑開窗把南山路的自然景觀引入到展廳。
▼三層通高大廳
▼三樓展廳
▼三樓內部開窗處
四層通過改造,具備了大型接待的會客空間,同時設置了前廳空間,這個前廳空間采用玻璃幕墻圍合而成,使室內空間與屋頂空間以及校內景觀空間產生了良好的互動。
▼四層前廳空間
▼四層展廊
用于連接電梯的玻璃連廊,將屋面形成為一個圍合型的公共空間,使屋面成為一個積極的室外空間,后續的屋頂景觀綠化空間自然的滲入到室內空間。改造后的圓廳屋面,充分發揮毗鄰西湖的景觀優勢, 向內能看到校園內的集中綠化空間,向外能盡攬西湖美景,為美術館提供了戶外的展覽、交流空間。如此梳理過一遍的美術館,“韻”由內向外自然生發。這種“韻”并非流于表面裝飾,可以說,是如同宋畫的極簡一般,無需任何裝飾,但每一個元素,都恰到好處地出現在其應該出現的地方,加一點,減一點,或者所在位置偏一點,都不合適,“合適”、“適合”便是“韻“之所在。
▼圓廳屋面
藏與露
Conceal and Reveal展廳空間需要采用恒溫恒濕空調系統,新規范要求下的排煙系統和空調系統的管道比原來增大許多,如何讓這些技術上的必須存在能夠和諧的共生于空間之內,也是本次改造設計的重中之重。在美術館方廳一側,由于二層和三層的回形展覽層高有限,按照常規的吊頂出風和走管勢必壓低室內空間,設計上采取了管道夾墻的設計,三層展廊采用上送上回的方式,二層展廊采用下送上回的方式,有效的保證了展廳的平面完整,和視覺高度的舒適性,而在二層圓廳位置,由于是高大空間,空調采用的是地出風的形式,由于展廳結構面與外部走廊完成面的高度差滿足不了空調管道的安裝,設計上將整個二樓圓廳地面當成一個巨大的“變壓箱”處理,送風管道靠一側的設備夾墻往“變壓箱”送風,達到使用效果。
▼一層方廳
▼二層方廳
▼二層圓廳
▼地下一層
為了體現美術館空間的純粹性,將這些設備隱藏是必須的,最后感受不到這些設備的存在,卻完全符合了場館功能要求。大量的功夫不是花在表面上的,卻也是一種氣韻的梳理,設計的選擇。
結語
Conclusion中國美術學院美術館,在封閉式全面改造兩年之后,迎來其開放后的首次大展: 2023年3月18日上午,“宋韻今輝”藝術特展在改造后的美術館隆重開幕。隨后,4月22日,“五岳歸來——第七屆杭州·中國畫雙年展”,6月6日,“西湖志——不亦快哉 閔學林、徐默作品展”又相繼開幕。9月20日晚,美術館終于迎來了“大道無極——趙無極百年回顧特展”的隆重開幕。在美術館改造前,趙無極基金會的人來過,那時他們不相信美術館會迎來脫胎換骨的變化。
▼弧形樓梯
事實證明,美術館簡約內斂而不失力量的設計,與宋畫或趙無極畫中的意境,在精神層面是不謀而合、相得益彰的。作為一座能夠承載古今一流作品的美術館,在其精神內核上,應是跨域古今,跨越東西的,與那些永恒的審美理念契合,“宋韻”便是這種跨越古今的能量源泉。
▼地下一層平面
項目名稱:中國美術學院南山美術館室內改造設計
項目地址:杭州市上城區南山路218號
項目類型:公共空間、展覽空間
設計年份:2020.05-2022.05
項目面積:8711平方米
建筑改造設計:任天建筑工作室
主持建筑師:任天
設計團隊: 林為依、孟凡奇、吳俊儀
室內設計:任天建筑工作室、一直建筑設計事務所
合作設計院:中國美術學院風景建筑設計研究總院有限公司
施工團隊:浙江省一建建設集團有限公司
業 主:中國美術學院美術館
攝 影:山間影像、南山美術館
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