上傳3D模型
上傳SU模型
合成全景
歡迎各位熱衷設(shè)計(jì)交流的朋友加入Q群：383158363（室內(nèi)設(shè)計(jì)交流群）
波普藝術(shù)（流行藝術(shù) （Pop Art））
是流行藝術(shù)（popular art)的簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國(guó)現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，多以社會(huì)上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來的青年一代的社會(huì)與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。
發(fā)展歷史
20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。
美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。
美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國(guó)傳統(tǒng)”為題。美國(guó)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。
集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系。
波普由來
波普”（pop）也是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌頭，pop是涂抹）的一個(gè)簡(jiǎn)化口語詞，可追溯至十八世紀(jì)。表示可口可樂之類的“汽水”（soda pop）一詞，大致也是那個(gè)時(shí)期產(chǎn)生的（這里的pop可能是指瓶子開啟的聲音）。無論如何，我們都可以看到輕松愉快的享樂和渴求欲念的轉(zhuǎn)化（例如棒棒糖的性暗示）。一般認(rèn)為，波普藝術(shù)是從1950年代中后期開始，首先在英國(guó)由一群自稱“獨(dú)立團(tuán)體”（Independent Group）的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師引發(fā)，他們對(duì)于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作。
1956年，獨(dú)立團(tuán)體舉行了畫展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·漢密爾頓的一副拼貼畫《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。畫里有藥品雜志上剪下來的肌肉發(fā)達(dá)的半裸男人，手里拿著像網(wǎng)球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發(fā)光的小金屬片；室內(nèi)墻上掛著當(dāng)時(shí)的通俗漫畫《青春浪漫》（Young Romance），并加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機(jī)、錄音機(jī)、吸塵器、臺(tái)燈等現(xiàn)代家庭必需品，燈罩上印著“福特”標(biāo)志；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……這一切都可以通過那個(gè)半裸男人手中棒棒糖上印著的三個(gè)大寫字母得到解釋：POP。該詞來自于英文的“popular”，在漢語中一般地音譯為“波普”。
1957年，漢密爾頓為“波普”這個(gè)詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)。
特點(diǎn)介紹
英國(guó)畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點(diǎn)歸納為：普及的（為大眾設(shè)計(jì)的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對(duì)象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。
波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個(gè)字現(xiàn)今已知的是1956年英國(guó)的藝術(shù)評(píng)論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。
波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡(jiǎn)單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場(chǎng)的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭(zhēng)博物館典藏或贊助的機(jī)會(huì)。并使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭(zhēng)議。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國(guó)和美國(guó)流傳，造就了許多當(dāng)代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國(guó)的大眾文化。
波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長(zhǎng)久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。
波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。
代表藝術(shù)家
安迪·沃霍爾
在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對(duì)于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復(fù)和復(fù)制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧。”對(duì)于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺(tái)機(jī)器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對(duì)比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實(shí)際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。
瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡(jiǎn)單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢(mèng)露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會(huì)中人們無可奈何的空虛與迷惘。
貼圖下載地址回復(fù)即可看見
鏈接：http://pan.baidu.com/s/1kTr6m4B 密碼：lege
貼圖下載地址回復(fù)即可看見
鏈接：http://pan.baidu.com/s/1kTr6m4B 密碼：lege
贊
0
評(píng)論（23）